Ya se encuentra disponible el registro en vivo de la presentacion en la parroquia Nuestra Señora de la Guardia de Bernal, el 5 de diciembre pasado, en el Día 1 del Festivaliant Vol. II.
Federico Orio y Sindicato del Drone lanzan el registro de la presentación que llevaron a cabo en la parroquia Nuestra Señora de la Guardia, en Bernal. El evento tuvo lugar el 5 de diciembre del año pasado, en el Día 1 del Festivaliant Vol. II.
En esta ocasión, Valiant Negro Records y Desarmadero se unieron para producir este hito, promoviendo la unión de dos referentes del sonido en la escena nacional. En ese marco, editaron una tirada limitada de cassettes que reúne la pieza completa de cada propuesta.
El Lado A está protagonizado por Federico Orio, el Campanero, con la obra titulada Concierto de Metales Pesados, mezclada y masterizada por Pablo Leal. Por su parte, el Lado B presenta la pieza completa de Sindicato del Drone, titulada Vol. XXXVII, mezclada y masterizada por Nicolás Aimo.
SOBRE FEDERICO ORIO
El compositor, percusionista y productor musical tucumano estudió campanología y carillón en la escuela Beiaard Centrum Nederland de Países Bajos. Su obra “Concierto de Metales Pesados” fue presentada por primera vez el 20 de diciembre de 2020 en el X Festival de Jazz de Mar del Plata en la Iglesia Catedral de la misma ciudad; dos años más tarde se editó como fonograma. Se trata de una composición original para cinco campanas con sistema de volteo. En esta oportunidad Federico Orio dirigió una transposición de esta obra para el campanario de la Parroquia Nuestra Señora de la Guardia, donde se encuentra un juego de campanas fundidas en Milán por la casa Barigozzi que llegó a la ciudad de Bernal en 1923. Lo acompañaron los campaneros invitados: Nicolás Aimone, Joan Benito, Flora Dido, Santiago Gil y Andrés Serantes.
SOBRE EL SINDICATO DEL DRONE
El SDD compone y ejecuta piezas originales de música drone. Este género se caracteriza por sonidos continuos con notas que permanecen inalteradas por largos períodos. Se enfoca en la repetición, la textura y el ambiente más que en melodías o armonías tradicionales. Sus composiciones minimalistas grupales crean paisajes sonoros envolventes usando instrumentos como shruti box, armonio, n’vike, violines o acordeones. Exploraron cómo la persistencia sonora propició la escucha profunda entre músicos y oyentes en locaciones no convencionales que aportaron extrañeza a la experiencia auditiva. Para esta presentación se compuso y ejecutó una partitura minimalista que no fue improvisación, sino una interpretación libre. El vol. XXXVII fue una pieza para más de veinte ejecutantes, con la inusual inclusión de voces y un instrumento inesperado.
