Desde la hermosa ciudad de Córdoba, Rosa Profunda trae consigo el hipnotismo del dub & roll con “Tensión De Siglo”, su último gran disco.
Antes de presentarse en vivo el sábado 13 de diciembre en El Emergente Bar, hablamos con Tomi Gaiero sobre la banda que convive entre la psicodelia y la política del éxtasis para convertirse en una de las propuestas más atractivas, riesgosas y originales de la escena actual.
El año pasado lanzaron Tensión De Siglo, y mientras lo tocaban en vivo ya armaban nuevas canciones. ¿Cómo surge esta inquietud compositiva de estar constantemente creando? ¿Cómo fue el proceso de composición del último lanzamiento Echobaby y de qué manera nace el dub & roll en Rosa Profunda?
“Tensión de siglo” es un álbum muy significativo para nosotros, maximalista, moderno, está a tono con el siglo XXI creemos, hecho con dos mangos, a puro raw power, pasión y locura, 100% Córdoba, grabado en Juniors, Cofico, Alberdi, por Rosa Profunda y sus amigxs.
Abrimos muchos caminos sonoros, mucha imaginería, y sentimos que todo lo que estamos haciendo es todavía parte de ese proceso. Es análogo a una novela para un escritor o un largometraje para un cineasta, lo que significa en términos de trabajo, de investigación, de alucinación artística.
Hay ideas de años ahí, sensaciones, sonidos, imágenes. El disco es aún más un statement en ese escenario. Vamos al menos intentar imaginar otros mundos, medicinas para soñar. Es música de edición, música de montaje digital que después es interpretada por humanos, y es zapada, es estirada, es dada la vida. Métodos contemporáneos para la vida contemporánea, cada vez más cyborgs.
Cuando lo empezamos a tocar nos cayó una ficha. Cuando salió de la compu lista para nuestros cuerpos, trajo una experiencia distinta, y así una percepción distinta de la música. Ahí nos dimos cuenta que “Tensión de Siglo” era una idea expansiva. Tiene una santa trinidad adentro, cada parte va a hacer un triptico. El primero va a ser el dub n roll, porque sentíamos que necesitábamos esa energía en el show. De ahí surge el primero de los eps, nuestro niñito dios, “Echobaby”. Después vienen dos más para completar la trieja de expansión de siglo.
Echobaby fue bastante expeditivo, se intentó hacer un par de canciones en fórmula “dub n roll”, fórmula que alucinamos haciendo Beskar (a pesar de que Beskar todavia no es 100% dub n roll). Es dub y es roll, tribulas y rolas. La idea de estos Eps son un poco practicar esas fórmulas, a modo de ejercicio, de divertimento, no estamos para un tercer álbum todavía, pero tampoco estamos para no hacer más música. Alimentar el delirio nos mantiene yendo.
Si Tensión de Siglo fue una película, estos son como cortos dentro del mundo de la película. No se si hubo cambios a la hora de crear, ni tampoco estoy seguro si son conceptos nuevos, son la misma cosa haciéndose a sí misma hasta el corte. Seguramente termine habiendo cambios a la hora de crear. Intuimos que estos Eps se van a ir diluyendo en nuestro próximo álbum largo, nos van a dar el conocimiento para hacer ese imaginario, para zambullirse en lo desconocido una vez más.
¿Qué recuerdan del primer EP del 2019? ¿Cómo se sienten respecto a esas canciones hoy en día y qué sienten que representan para ustedes en 2025?
Es el disco que dio origen a la banda, sin ese disco no habría banda, entonces es crucial. Es más rudimentario, siento en lo que queríamos hacer, y lo que estamos haciendo, pero fue clave para tirar la chispa y que arranque el fuego. Sentimos que siguen siendo rarísimos, están buenísimos pero son raros, son como ideas muy embriónicas pero fundamentales, seguimos desarrollando lo mismo en parte, le tenemos mucho cariño, pero siempre estamos atrás de nuestra próxima novedad.
¿Cómo transitan el escribir las letras de la banda? ¿Cuáles son sus influencias en general?
Esta parte es la más inconsciente creo, al menos en la que está más a flor de piel esa inconsciencia. En el sentido de que se trata de apalabrar sensaciones muy difíciles de pasar a palabras.
Siento que la mejor manera que tenemos de comunicarnos con la palabra es narrando pequeñas historias. Tratamos de hacer algo bastante unificado en cuanto a imagen, sonido y letras: conforman las historias, los mitos y leyendas que imaginamos. Historias de miedo, de amor, de furia, de esperanza, mitos de elevación, leyendas de descenso, lo que cuenta siempre la humanidad. Todas nuestras letras son historias. La forma de narrar (las historias) viene influenciada mucho del Indio, Dargelos, Charly, PJ Harvey, Siouxie Sioux, Tricky, Sokol, Pizarnik. La forma de verlas (las historias) de algunos filósofos quizas, Peron, Heraclito, Mark Fisher, La Mona, Marx, mucha mitología y mística.
¿Cómo ven la escena alternativa en Córdoba? ¿Cuáles bandas recomendarían?
Bien, creo que en Córdoba cada quien está en la suya, sonora, estéticamente y hasta políticamente a veces. No está mal eso, pero queda mucho por laburar sobre la consolidación de un ecosistema alternativo, con su oficialidad y capacidad de ser expuesto propiamente como una escena cordobesa. Se está trabajando en eso, los proyectos están muy buenos, y se están moviendo, hay que confiar en el proceso y seguir accionando.
Está muy precarizada la vida en general, el panorama nacional te tira para abajo entonces estamos todos modo resistencia. Pero bueno, ni ganas de estar en modo derroteros, siempre agradecidos, es divertido hacer música, nos llena el alma y se las llena a otrxs, nos salva a todos. Es muy importante, significa mucho que haya lugares donde ir a sentir cosas, divertirse, divagar, juntar fuerzas, pasar el rato es algo que más allá de lo coyuntural no se puede perder nunca y no vamos a dejar que nos lo saquen.
Hay sonidos muy interesantes. Rata Con Thiner, Bicinena, Salas Velatorias, Fin del Mar, Nakkar me gustan, Mangaka Inc, Comandante Cruz, Botellas y algo más, Joe Polar son muy buenas bandas también. “La subida partida que trae ventura” de Comandante Cruz es un disco que me fascina, más allá de que sean amigos, me parece que tienen unas canciones preciosas.
Después hay muy buenos Djs también, Espinas residente de la Lasciva, los pibes de los Amigos de la lima, el Fantasma de la Bullybass de dub, Terrafuria de Techno, hacen sonar cosas que están mortales.
¿Cómo se dio el crear los remixes de Rsprf?
Pinto buscar artistas de Córdoba y alrededores, darles los stems y que hagan la suya y ver qué pasaba. No fue mucho más que eso, el resultado fue genial, hay unos remixasos en ese disco.
¿Cuáles son sus planes para lo que queda del 2025 y ya teniendo en vistas un 2026 al caer?
Venimos de presentar Tensión de Siglo en Córdoba, CABA, GBA, Rosario, Río Cuarto. Se vienen dos presentaciones más: una en La Plata por primera vez este año el 12 de diciembre, y una segunda en Espacio Rincón el 13 en Capital Federal, fecha chiquita pero nuestra.
Siempre llevamos a nuestro lado a nuestros dioses, sean cuales sean. Banquemos las ideas y peleemos por ellas. Venceremos.
