Antes de presentar en vivo las canciones de “Philosofia Occulta”, hablamos con Todos Tus Tanques Soviéticos, una de las bandas más versátiles de la música subterránea del país.
Su nuevo disco abraza un abanico de sonoridades que van desde el shoegaze, el post metal, pasando por el black y el emo, hasta incluso destellos del hardcore y el rock alternativo.
¿Cómo fue el proceso de composición de Philosofia Occulta, y qué significa para ustedes este lanzamiento?
Fue un proceso largo. Es nuestro segundo disco pero, a decir verdad, es un disco refundacional, como un volver a nacer. Nosotros arrancamos a hacer un shoegaze más clásico allá por 2017 y desde ese momento tuvimos varios parates. De hecho, antes de la pandemia solo habíamos tocado una sola vez.
Philosofia Occulta es el resultado de un proceso en el cual nos dimos cuenta que todo lo que estábamos escuchando y que forma parte de nuestro recorrido como músicos y artistas se podía mezclar. Cada uno de nosotros viene de tocar Metal o Hardcore en nuestros recorridos anteriores y eso se pudo finalmente plasmar en este disco, donde el Shoegaze es la nota principal pero también nos dejamos llevar por nuestros gustos que tienen que ver más con el post-metal, el black y la innegable influencia de bandas como Nothing, Deftones o Whirr.
El disco comenzó a producirse en 2023 bajo la producción de Ever Tails62k y en un momento dimos con Manu Rivarola de Cyberpunk Estudio que tenía el sonido que necesitábamos para esta nueva etapa.
¿Cómo dieron con el nombre del disco?
El nombre del disco hace alusión a De Philosophia Occulta escrito por Cornelius Agrippa en el siglo XVI. Es un libro que forma parte del corpus de producción esotérica muy perseguida en aquel momento. Agrippa es acusado de brujo nigromante y herético. Él planteaba algunas cosas bastante locas para su tiempo, como la sugerencia de que Jesús había sido un mago ceremonial, pero lo distintivo y que causaba tanta indignación era la búsqueda del hombre perfecto. Creía que a través de la magia y el esoterismo, el ser humano podía llegar a limpiarse de los pecados de la caída y ascender a un estado de gracia en vida parecida a la de un Dios.
Nosotros tenemos un acercamiento crítico a las lecturas del esoterismo occidental. También nos preguntamos por qué hay un revival en estos tiempos o un boom de este tipo de disciplinas consideradas pseudociencias. Creemos que vivimos en una etapa actual tanto a nivel local como internacional de profunda angustia existencial o depresión colectiva, lo vemos, lo percibimos a diario en carne propia y también en la calle.
Y también creemos que este contexto nos lleva a las sociedades a buscar soluciones y explicaciones alternativas a esa angustia, que no nos brindan los métodos convencionales. El esoterismo vino a buscar un poco llenar ese vacío en muchas personas. El vacío que no puede ocupar la religión tradicional, que no puede llenar la insatisfacción material generalizada y es una especie de analgésico en medio de tanto dolor físico, mental y espiritual. Pese a tanta revolución científica, las sociedades siempre se encuentran tentadas en buscar explicaciones trascendentales, sobre todo en contextos angustiantes.
¿Cómo se dieron las participaciones de Saramalacara e In Carcosa (Emma) para sus respectivas canciones?
Sara es amiga de Ever Tails62k, quien trabajó con algunos artistas como Taichu, Muere Joven o Kaktov como productor. Nos gusta su música y le propusimos sumarse como gritona, sentíamos que el tema iba a matchear muy bien con su voz y se copó, un día vino a grabar y el tema se cocinó solo, es muy talentosa y tiene un registro amplísimo. Con In Carcosa también somos amigos de la vida, del barrio, de la cancha, de la música y el arte. Él es poeta y guionista, pero también letrista. Primero estuvo la idea de que haga alguna letra, luego lo invitamos a recitar sus poemas en nuestros shows, tratando de homenajear un poco al gran Enrique Symns en los shows de Los Redondos o de rescatar esos momentos de poesía que tenía Fun People en los ‘90. Después resultó que más que hacernos una letra queríamos que se sume a gritar esas letras y dejar la garganta y el corazón. Y así salió.
¿Cuál es el origen de la tapa del disco?
La tapa del disco se inspira en grabados de los tratados alquímicos y esotéricos medievales y la hizo la artista plástica Mariana Luz Torrecillas. Ella también nos hizo las visuales. Es una artista que supo captar a la perfección el concepto y la estética del disco, no podíamos haber elegido a alguien mejor para hacerlo.
¿Cómo creen que se fue dando el sonido de TTTS a través del tiempo, y cómo lo comparan con sus creaciones anteriores?
Creo que fue un proceso en el que nos fuimos volviendo cada vez más oscuros y pesados. Quizás nos alejamos un poco del sonido shoegaze clásico y nos volcamos más a lo que sería el heavy shoegaze o post shoegaze. Para nosotros la primera canción de Heavy
shoegaze quizás fue Minerva de Deftones, y a partir de allí y de esta canción fue que creímos posible hacer algo que no deje atrás las viejas influencias y búsquedas pero con un propósito de hacer este disco realmente algo que suene perturbante y, a la vez, ciertamente
confortante, porque nunca abandonamos la faceta de trabajar bien las melodías vocales y los arreglos de voz. Para este disco creo que las influencias más notables son Deftones, la nueva etapa de DIIV, Whirr y Nothing. También estuvimos escuchando mucho Black Metal tanto de la vieja y camada clásica como de las nuevas propuestas.
¿Cómo ven el presente de la música subterránea del país y con cuáles bandas les gustaría compartir si se les diera la oportunidad?
Hay bandas que están sonando realmente muy bien y que están dando un aporte realmente significativo a la escena underground haciendo canciones muy lindas. Particularmente nos gusta mucho Mis Peores Enemigos, Ultravioleta, Mosaico, Portland, Colorado Kid, Losa Radiante, Choque de Lanchas, Garbage People, Kurí, Menhir, Estrella, Courriéres, en fin, creo que hay una enorme cantidad de bandas haciendo cosas realmente lindas y originales.
¿Cuáles son sus planes para estos meses que quedan del 2025 y ya pensando en el 2026?
En estos días grabamos una sesión en el estudio de Camarón Brujo bajo la dirección de Catu Suarez y la filmación de Axel Millar que le tenemos mucha fe. Después tenemos varias fechas en noviembre y en diciembre que pronto vamos a difundir, además de tener en agenda unos viajes a Córdoba, Montevideo y Mar del Plata que esperamos puedan concretarse.
