El próximo 26 de julio Sudarshana festejará los 20 años de “La Rebelión del Corazón”, un disco que representó una nueva etapa, consolidando esa mezcla de hardcore melódico, punk y pop, con la inclusión de máquinas y teclados.
Si bien el grupo ya había jugado con otras búsquedas no convencionales dentro del género, el aporte de Ezequiel Araujo en la producción hizo que esos sonidos tomaran tanto protagonismo como el resto de los instrumentos.
Hablamos con su cantante, Ariel Pavletic, quien después de tantos años en los escenarios, sostiene que la música sigue siendo el vehículo para mantenerlos vivos.
¿Es el disco más importante de la banda? ¿por qué?
Si no es así, ¿qué relevancia tiene dentro la discografía de Sudarshana?
Todos los discos que hicimos son importantes, pero es innegable que La Rebelión del Corazón nos hizo vivir cosas muy lindas e importantes. Sobre todo la llegada que tuvo en la gente, eso lo notamos mucho. Cómo el público corea los temas y los vive es algo que nos dice que el disco que hicimos valió la pena.
Es un disco que nos abrió muchas puertas y nos hizo crecer también como músicos.
En “Reviviendo la Emoción” ya habían incluído máquinas, otros sonidos que no eran utilizados usualmente en una banda hardcore, pero en “La Rebelión del Corazón” tomaron un mayor protagonismo.
¿Cómo llegaron a esa decisión de incluir máquinas y de qué manera trabajaron eso con Ezequiel Araujo?
En Sudarshana tratamos siempre de probar cosas, y no estancarnos en lo mismo. Si te fijas, ningún disco es parecido al otro. En Reviviendo La Emoción ya metimos algunas cosas que no eran las usuales para una banda de nuestro estilo.
Y en La Rebelión del Corazón ya nos animamos a ir por más. Ezequiel Araujo nos abrió mucho la cabeza también y nos hizo ver otras cosas. Plasmamos lo que sentíamos en ese momento.
A lo largo de su carrera, Sudarshana fue siempre una banda que irradiaba energía y vibra positiva, tanto en las letras de Ariel como en sus shows, donde en muchas ocasiones, los guitarristas Javier Casas y Javier Suarez parecían tocar arriba de skates, yendo de un lugar a otro, de salto en salto.
“Pura energía” son las últimas dos palabras que cierran el disco, y bien podría ser el resumen de la comunión entre el grupo y la gente.
A partir de La Rebelión del Corazón, el público también se amplió, abriendo camino a nuevas generaciones que no eran propias de “la escena”.
¿Coincidís en que, a partir de ese disco, el público de Sudarshana se amplió? ¿se sumaron nuevas personas que no eran del ambiente hardcore?
Si, creo que se fue sumando más gente. El disco ayudó mucho a eso. También lo que decimos en las letras ayudó a que la propuesta se abriera. Un mensaje que intenta llegar a todos, una manera positiva de ver la vida. Con La Rebelión del Corazón queríamos lograr eso, derribar muros y prejuicios.
El show del 26 de julio también buscará revivir ese clima único que la banda generaba en cada uno de sus conciertos, y brindar la oportunidad a una nueva generación de seguidores de experimentar en vivo la energía transformadora que define a Sudarshana.
En Rompe el Control, hay una frase muy significativa: “La música puede ser la llave para el cambio real”. Veinte años después, ¿seguis comulgando con esa idea? ¿Qué representa hoy la música?
Sigo y seguimos pensando lo mismo. La música es un arma para cambiar mentes y corazones. Amamos hacer esto y si lo que decimos hace que alguien se cuestione o cambie su vida para mejor, significa que lo que hicimos cumplió su cometido. Nuestro vehículo es la música, lo que nos mantiene vivos.
VEGETARIAN POP SUDARSHANA
Es muy difícil encontrar un punto bajo en los catorce temas que componen el disco.
Desde la fuerza y la energía del comienzo con “Rompe el control” y “El Camino del loto”, pasando por la emocional “Mi Ángel” y la pegadiza “Alimentando el Fuego”, Sudarshana combina una sutil distorsión con arpegios, y un arcoiris de coros.
“Inalcanzable” y “Tomando Refugio” parecen no querer darle descanso a la velocidad del álbum para luego sí darnos una pausa con “Dame una Señal”, lo más pop del disco.
Pero el respiro es corto, y la propuesta comienza a volar de nuevo con la contagiosa “El Mundo Gira (otra vez)”, y para no olvidar las raíces del grupo con la canción “Sudarshana”.
Como cierre de un manifiesto, el grupo Vegetarian Pop propone “Rendición”, “El verdadero enemigo” y “Más allá de las palabras”, donde la amistad dice nuevamente presente.
El disco llega al final con “Chicos No Lloran”, una lograda versión de Boys Don´t Cry de The Cure en castellano, para darle paso a la canción que le da nombre al disco y un estribillo que difícilmente olvides.
El disco tiene el cover “Boys Don´t Cry” de The Cure. ¿Se plantearon otros posibles covers en ese momento?
Si, surgieron algunos temas de bandas que nos gustaban, pero todos coincidimos en The Cure, banda que, a mi personalmente, me marcó. Sentíamos que ese era el tema.
La conmemoración de los 20 años del disco traerá una edición en vinilo a través del sello Vegan Records, que respetará el diseño original que venía en el digipack original. La preventa ya está disponible a través de veganrecords.empretienda.com.ar
Pero sin dudas, una de las novedades de este regreso es la confirmación de un próximo disco, con nuevas canciones.
Sé que quedaron canciones de la época que nunca fueron grabadas. ¿Hay posibilidades de un nuevo disco?
Si, estamos grabando un nuevo disco con canciones que quedaron por ahí jajaja. Está bastante avanzado pero nos tomamos nuestro tiempo para que salga algo lindo. Así que, estamos en eso.
Luego de casi dos años sin presentaciones en vivo, Sudarshana retomará el contacto con sus seguidores para ofrecer un show que promete ser inolvidable.
Además de recrear en vivo “La rebelión del corazón”, recorrerá lo mejor de su discografía, repasando canciones esenciales de sus cuatro discos de estudio para vivir una noche cargada de hardcore, power pop y conexión auténtica.
A 20 años de un disco bisagra, Sudarshana seguirá alimentando el fuego.
