Canciones: “Aguardiente”, “Corazón de la Isla”, “Lleváme”, “Piedra Marea Fuego”, “HC Disnei”, “Canción de Flora”, “Provincia”, “Helicópteros”, “El Mundo Pequeño”, “Dibujo de Rayo”, “Lo Mejor de Mí”, “Mi Casa en Llamas”.
Mi corazón en llamas es un disco compilado que no se deja domar. Con una voz que parece salida de un cuento infantil, un tono naif donde por momentos desgarra de furia y guitarras que cortan como vidrio roto, Marina Fages expone una obra que mezcla lo vulnerable y lo explosivo.
Esta pieza salió a la luz el 23 de mayo y es un álbum recopilatorio de canciones seleccionadas por la artista junto a Psyched! Records San Francisco, que tiene esa mezcla de ternura y contundencia: guitarras distorsionadas, una base sólida y una voz que parece frágil pero se impone. El fuego acá es literal y simbólico: habla de lo que arde, de lo que se crea a partir del caos y la intensidad.
Fages es pintora, muralista y una artista que demuestra gran sensibilidad por la expresión en todas sus posibilidades, buscando generar en sus presentaciones en vivo atmósferas bañadas de un universo estético muy personal, interno y experimental.
El resultado de este disco es un sonido mucho más hardcore punk y furioso, se siente la influencia de Sonic Youth como también de EOY, por momentos es inevitable recordar en esa voz a María Fernanda Aldana. Las guitarras llegan para complementar pero también, y por momentos, ganan espacio al frente invitándonos a un viaje sónico.
Las letras llevan a dialogar con la dualidad, creación/destrucción, interior/exterior, crudeza y ternura, una búsqueda que se percibe desde el primer momento. Tierno y tajante. Recorre emociones extremas como la destrucción que genera el fuego, la cruda exposición del hardcore y el punk junto a ternura y sanación “poesía con la destrucción”
Elegí tres canciones que representan el espíritu de este álbum:
“Aguardiente”: Es la canción que abre el disco, y como tal, establece el tono, un ritual sonoro que une texturas densas con letras intensas. Transmite pasión, combustión emocional y una invitación a atravesar esa llama.
En “Corazón de la Isla” Marina equilibra lo íntimo con el paisaje, lo personal con lo mítico. La letra y su atmósfera crean un microcosmos onírico que representa esa isla emocional donde habita la fuerza poética del disco.
“HC Disnei (feat. Homogénica & Lagrimitas)” es un corte con colaboraciones, y resulta curioso jugando con la idea de cultura pop (“Disnei”). Aporta otro matiz sonoro gracias a Homogénica y Lagrimitas. Este tema tuvo su aparición en discos anteriores pero ahora vuelve con más fuerza y una nueva identidad sonora.
Este disco compilatorio nos permite conocer un pantallazo de la artista. Marina pone su corazón sobre la mesa, y lo deja arder sin pedir disculpas.
