Mucho antes de que las plataformas de streaming y los contenidos en vivo se convirtieran en un fenómeno masivo, la cultura skate argentina ya tenía su propio medio digital.
Durante más de una década, la radio creada por Claudio Lagart combinó skate, música y arte para construir una comunidad internacional alrededor de un “medio de comunicación libre, de divulgación de ideas y sin banderas”.
Durante la primera década del siglo XXI, el desarrollo de las tecnologías digitales impulsó la aparición de las radios online. Como otros jóvenes de su generación, Claudio Lagart vio en las lógicas participativas y autogestivas de los medios digitales y las redes sociales la oportunidad de crear un proyecto propio. “No existía un medio así, fue el primer medio skater de streaming 24/7 y calculo que fue una de las primeras radios con formato de 24 horas por streaming (audio y YouTube)”, comenta. A pesar de ser una red bastante rudimentaria en sus inicios, Internet favoreció la aparición de propuestas similares y conectó a comunidades de nicho interesadas en contenidos específicos como el skate. Sumado a esto, la radio en la web dejó de ser solo radio para convertirse en sonido acompañado de imágenes, texto y comentarios de los propios oyentes, que también formaban parte de la difusión.
“Al principio, la plataforma era básicamente un streaming de audio; luego hice pruebas con video. Recién empezaba YouTube y su rendimiento no era bueno. Usábamos mucho Facebook (la calidad de video era de terror) pero para consignas e interacción con los oyentes cumplía su función. La radio al comienzo se escuchaba solo por la web, y más tarde llegaron las plataformas de radios online, que permitían salir también por apps. Cuando aparecieron los video streams más estables, todo cambió muchísimo”, explica Lagart.
Los programas de la Jam Sk8 Radio eran conducidos por diferentes referentes del skateboarding, el arte y la música. El primer show, “No te duermas en los Laurentis”, fue co-conducido con Paris Laurenti, un referente histórico de la escena argentina, acompañado de columnistas y movileros que compartían información desde distintas provincias del país y desde Europa. Durante la etapa inicial, la programación consistía en una transmisión continua de canciones y videos de skate de distintas épocas que “era muy ecléctica y totalmente afín a nuestro estilo”. Además, se hablaba de arte y de coleccionismo; incluso se musicalizaba con vinilos, una práctica poco habitual en las grandes radios.
«Cada programa tenía libertad para elegir invitados, música y estética», recuerda Lagart. Esa autonomía hizo que cada emisión desarrollara una identidad propia y que conductores e invitados multiplicaran la difusión desde sus propias redes sociales, expandiendo la audiencia de la radio hacia territorios lejanos, con una cobertura y alcance internacional. Según Claudio, la Jam se vinculó de manera directa con la escena “a través de coberturas de eventos de skate, festivales de música y el apoyo de distintas marcas que sponsoreaban. También formamos parte del circuito nacional de skate, lo que nos permitió viajar por todo el país y hacer transmisiones desde distintas provincias. Eso generó una interacción con oyentes de todo el país. Y logramos grandes entrevistas con skaters internacionales, lo que nos generó también seguidores y oyentes globales”.
El crecimiento de la audiencia permitió que la Jam Sk8 trascendiera el estudio y se convirtiera en una plataforma de coberturas y transmisiones especiales. Uno de los grandes hitos de la radio fue la transmisión de un evento de Nike, con los skaters del team internacional en el estadio de Obras Sanitarias: la primera y única transmisión por streaming desde ese mítico lugar. Otra gran transmisión en vivo fue en el año 2019, desde Barcelona, con la banda skatepunk Los Ravales. También entrevistaron a Cardiel (banda skate rock de México) desde un bar en la Plaza Real, junto al Chino Cob y con el soporte técnico de Dan “La Crema” de Córdoba. Lograron, además, una gran cobertura desde “La Rubia” (un bar en el MACBA, epicentro del street skate) en un evento que co-produjeron con Mati Cafeína y del que participaron bandas en vivo y artistas gráficos. Entre los años 2013 y 2014, la Jam salió por streaming en directo desde el skatepark de Tecnópolis todos los sábados al mediodía, con DJs que musicalizaban mientras los skaters disfrutaban su sesión.
A finales del 2014 y comienzos del 2015, la radio organizó su primer festival, “Jamtopia”. Fue un evento de cuatro días de duración (96 horas) que tuvo lugar en el campamento de skate “Empilar” (ubicado en la ciudad de Pilar, Córdoba) con campeonatos de skate para chicas y chicos, bandas en vivo y un espacio para el best trick on fire, pruebas sobre una baranda y escaleras en llamas, algo que hasta entonces solo se veía en videos de la tradicional revista de skate Thrasher. Asistieron al encuentro más de 650 chicas y chicos de todo el país, lo que motivó a los productores a realizar una segunda edición, en el año 2016, en la pista de Trevelin, Chubut. “Creo que esos dos eventos, junto con la experiencia Jam BCN, en Barcelona, la transmisión por streaming desde el Estadio Obras sanitarias y las transmisiones desde los X Games en Brasil, con entrevistas a P Stone y Jake Phelps (director y editor histórico de la Thrasher) fueron los hitos más movilizantes en lo personal”, recuerda Lagart.
Después de diez años de continuidad, y de haberle dedicado todo su tiempo y energía, Claudio pensó que debía encontrar la forma de reinventar el proyecto o cerrar esa etapa. “Sentí que había llegado a un techo y que lo que viniera estaría ligado al arte, pero en otro formato”, comenta. La pandemia contribuyó en gran medida con esa decisión: “Ese año fue muy extraño. Me encontré en casa haciendo lives por Instagram, perdiendo el entusiasmo y la adrenalina de hacer radio, algo que antes me generaba mucha energía. Entendí que necesitaba nuevos desafíos y metas”. Hoy se dedica a la pintura, organiza exposiciones de arte y toca como DJ en Florianópolis, su hogar y base, donde descubrió un nuevo mundo. “Es parte de una carretera que no sé adónde me lleva…pero el viaje se va poniendo bueno. Lo importante es no dejar de viajar”, concluye el skater, DJ, productor y artista plástico.
Aunque la Jam Sk8 Radio dejó de transmitir, el proyecto demostró que una comunidad construida desde la autogestión podía encontrar en las nuevas tecnologías una forma de amplificar la cultura skate mucho antes de que el streaming se volviera una práctica cotidiana.
